Als nun Menelaos den Raub bemerkt hatte, kam er nach Mykene zu Agamemnon und verlangte, ein Heer gegen Troia zusammenzustellen und Soldaten in Griechenland auszuheben. Dieser schickte einen Herold zu jedem König, erinnerte an die Eide, die sie geschworen hatten.. (Apollodoros eptiome III, (6))

Mykene, vor dem Argiolias gelegen.

Dieses Bronzeschwert -Original in Athen - wurde im Schachtgrab IV im Grabring A gefunden. Die Sage vom Fluch der Tantaliden -auch Atriden oder Pelopiden genannt-  mag Ausdruck der Gewalttätigkeit nicht nur nach Außen, sondern auch gegen das eigene Umfeld und die eigene Familie sein - interessant ist es allemal nachzuverfolgen, wer wen aus welchen Gründen abschlachtet, in der Wanne ertränkt, vergewaltigt, anderen gut durchgebraten auftischt etcetc...Tatsächlich brät Tantalos seinen eigenen Sohn Pelops im Kindesalter, um ihn den Göttern als Speise zu reichen. So will er ihre Allwissenheit herausfordern. Diese erkennen tatsächlich (fast alle) rechtzeitig, welches üble Spiel Tantalos spielt und erwecken Pelops wieder zum Leben. Die göttliche Strafe für Tantalos ist bekannt: Er steht im Tartaros in einem See, aber wird am Trinken gehindert; will er nach den über ihm hängenden Früchten greifen, wenden sich die Äste der Bäume von ihm ab. Zudem wird seine Blutlinie  verflucht.Seine Tochter ist Niobe, die ihre Kinder durch ihren Hochmut der Leto gegenüber verliert. Sie brüstet sich gegenüber der Titanin, dass sie 14 Kinder geboren hat, Leto aber nur zwei. Allerdings ist deren Vater kein geringerer als Zeus und die Kinder sind Apollon und Artemis. Diese greifen zu Pfeil und Bogen - und und noch am selben Tag muss Niobe all ihre Kinder betrauern. Pelops -  nachdem die Peloponnes benannt ist - ,der wiederbelebte Sohn,  legt sich ebenfalls mit den Göttern - in seinem Fall mit Hermes an indem er dessen Sprössling Myrtias ins Nirvana schickt. Der soll im Sterben den Pelops und seine Nachkommen verflucht haben. Weiter geht es mit den Söhnen des Pelops, Thyestes und Atreus, die als erstes ihren Halbruder Chrysippos um die Ecke bringen. Sie fliehen zu Eurystheus, der damals König nicht nur von Tiryns sondern auch Mykene war. Sie herrschen nach dessen Tod eine Zeit gemeinsam über Mykene. Lange hält das nicht an: Atreus Frau Aerope betrügt ihren Mann mit dem Bruder Thyestes - Atreus schafft es aber mit Hilfe der Götter, sich die Macht über Mykene zu sichern und Thyestes zu verbannen.  Thyestes bekommt einen Sohn, Aigisthos, mit seiner eigenen Tochter! Aigisthos tötet später Atreus, obwohl er von diesem aufgenommen und wie ein eigener Sohn großgezogen worden ist. Das wird aber nicht seine letzte Freveltat bleiben... Atreus, Stammvater der Atriden, hat die beiden Söhne Menelaos und Agamemmnon. Sie werden nach Sparta ins Exil geschickt - Spartas König ist Tyndareos, der ihnen seine zwei wunderschönen Töchter zur Frau gibt: Klytaimnestra und - Helena. Menelaos wird von Tyndareos als Nachfolger und König von Sparta bestimmt. Er zieht sich offensichtlich als einziger halbwegs glimpflich aus der Affäre - wenn man von ebendieser seiner Frau mit Paris absieht. Agamemnon, sein noch berühmterer Bruder, opfert seine Tochter Iphigenie (oder hat Artemis dies doch verhindert?) vor der Kriegsfahrt und findet sein eigenes Ende bekanntermaßen in der Badewanne, gemeuchelt von seiner eigenen Frau Klytaimnestra und ihrem schon bekannten Liebhaber: Aigisthos. Klar, dass dieser nicht den besten Ruf in der Antike genießt. Mit Orestes und Elektra hat dann der Fluch sein Ende.

Die Schrift der Atriden. Heute wird sie Linear-B genannt - stammt aus Kreta. Man hat dort ältere (15.-13.Jahrhundert?) Linear-B Schriften gefunden; die aus Mykene, Tiryns etc, werden auf das 13. oder 12. Jahrhundert datiert. Linear-B beinhaltet auch gegenständliche Hieroglyphen oder besser Ideogramme, der Hauptanteil sind meines Wissens aber Silbenzeichen. Entwickelt/beeinflusst ist die Schrift klar von der kretischen Linear-A. Die kurzen Striche Wort- oder Satzteiler. Linear-b wurde 1952 Michael Ventris und John Chadwick entziffert, die auch feststellten, dass es in Mykene für ein 'Urgriechisch' verdendet worden ist.

Auch in der Kunst ist der minoische Einfluss unverkennbar. Es würde mich nicht wundern, wenn dieses Fresko von kretischen Künstlern erstellt wurde. Gefunden wurde es jedoch in Mykene.

Auch in Tiryns gibt es derartige Fresken; das berühmteste die Frauenprozession. Unbedingt bei dainst.org vorbeischauen, vor allem der Forschungsbereich 2015 ist dazu sehr lesenswert.

Link: Tiryns, die Arbeiten der Jahre 2012 - 2014

Fresko mit Lützow Farben ;-)

Ein weiteres mykenisches Fresko - man achte auf den Helm des Speerträgers ganz rechts im Bild.

.Hier das Original - ein mykenischer Eberzahn - Helm

Eine Bersteinkette aus Ostsee-Bernstein - gefunden nicht in Danzig, sondern in Mykene. Handelsbeziehungen quer durch Europa - vor mehr als 3.000 Jahren.

Das Löwentor gesehen von der Rückseite. Wenn ich mich richtig erinnere, wiegen Türsturz und Monolith im Entlastungsdreieck zusammen deutlich über 20 Tonnen

Die Schachtgräber im Ring A wurden in die Stadt einbezogen. Der Ring A wurde schon von Schliemann und Dörpfeld gefunden und geht auf das 16. Jahrhundert vor Christus zurück.

Gräberrund  B - mit teils deutlich älteren Gräbern (17. Jahrh.) westlich vom Löwentor gelegen - wurde erst in den 50er Jahren des letzten Jahrhunderts ausgegraben. Diese Grabanlage ist der Beleg dafür, dass Mykene schon sehr früh eine wichtiges Zentrum auf der Halbinsel war.

Blick auf die Schachtgräber von Mykene.

Hier im "Ring A" fand Schliemann einen Großteil der Schätze

1876 entdeckte Heinrich Schliemann im Gräberrund A auf die "Goldmaske des Agamemmnon" und viele weitere faszinierende Artefakte, die heute im Nationalmuseum Athen gezeigt wird.

Das Grab V enthielt 3 Leichname, der mittlere davon offensichtlich schon geplündert. Alle drei Tote waren über 165cm groß. 

Auf der Grabanlage haben wohl mindestens 11 Stelen gestanden, wobei man 9 davon hier begrabenden Personen zugeordnet hat. Die ursprüngliche Grabanlage wird deutlich älter als die mykenische Palastzeit datiert, auf ca. 1600 v. Chr. Stärkstes Indiz sind die frühmykenischen Ornamente auf Stelen und Grabbeigaben.

Als die Ringmauer um ca. 1250 v.Chr. errichtet wurde, hat man die Grabanlagen bewusst mit eingeschlossen. Allerdings können einige der Stelen auch um 1250 erstellt worden sein.

In diesem Zimmer ist Schliemann untergekommen - und 128 Jahre später wurde uns die Ehre zuteil, im gleichen Zimmer übernachten zu dürfen. Auch das Bett soll noch original sein - nach der Übernachtung zweifeln wir nicht daran;-) Scherz beiseite, der Aufenthalt ist uns in mehr als guter Erinnerung geblieben. Es ist interessant sich mit dem Wirt zu unterhalten, sein Urgroßvater hat eine nennenswerte Rolle bei den Ausgrabungen von Schliemann gespielt!

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"Das Orakel, sagt man, sei eine in der Tiefe (sehr) ausgehöhlte Grotte mit einer nicht sehr großen Öffnung. Aus ihr steige ein begeisternder Dunst empor, über der Öffnung aber stehe ein hoher Dreifuß, welchen die Pythia besteige, die nun den Dunst einatme und in Versen und Prosa weissage; aber auch die letztere brächten einige dem Tempel dienstbare Dichter in ein Versmaß."

Das Bild ist auf einem Kylix (zweihenkelige Trinkschale) zu sehen und zeigt König Aigeus, der die Pythia befragt. Das gute Stück kann man in Berlin im Alten Museum bewundern. Aigeus fragt das Orakel, wie er zu einem Sohn kommt. Das Orakel prophezeit ihm einen großen Held als Sohn - und warnt ihn vor übermäßgem Alkoholgenuss. In beiden wird sie recht behalten: Aigeus wurde Vater des Theseus - in betrunkenem Zustand, und wahrscheinlich hätte er sich nüchtern nur wegen der falschen Farbe des Segels  nicht die Klippen heruntergestürzt.

Strabo, Geographica, Seite 419 nach Ausgabe des Casaubonus.

Delphi - Am Hang des Parnassos. Als erstes begrüßt einen die Tholos (sakraler Rundbau) der Athena Pronaia ("vor dem Tempel", dem Apollontempel). Man wünscht sich unwillkürlich diesen Tempel in all seiner kompletten und unbeschädigten Schönheit sehen zu dürfen.

Man sagt, dass zu der Zeit als dieser Baum gepflanzt wurde, sich Troja noch für Jahrhunderte in Sicherheit wiegte..

Schrift auf dem Weg zum Apollontempel in Delphi, der heiligen Straße.

Das Schatzhaus der Athener. erbaut um 500 v. Chr. aus parischem Marmor, den auch Praxiteles für seine unerreichten Meisterwerke nutzte. Nach Pausanias wurde es nach dem Sieg von Marathon errichtet, das wird aber nicht als gesichert angesehen. 

Kleobis und Biton - Diese beiden Statuen werden bei Herodot erwähnt!
Im ersten Buch, Kleio, unterhält sich Kroisos, König der Lyder, mit Solon, Verfassungsgeber von Athen und einer der "sieben Weisen" (Diese hatten diese Bezeichnung noch verdient, meine ich). Kroisos möchte aufgrund seines Reichtums von Solon mehr oder weniger gelobhudelt und als der glücklichste Mann genannt werden. Solon aber nennt zuerst Tellos, dann Kleobis und Biton.
Hera gewährt den beiden den Tod als das Beste, was Menschen wiederfahren kann, nachdem sie ihre Mutter, Priesterin der Hera in Argos, bekanntermaßen im Ochsenkarren zum Heiligtum der Göttin gezogen haben. Die Argivier lassen daraufhin Standbilder der beiden erstellen und in Delphi aufstellen. Herodot, Kleio, 31

Der welberühmte Wagenlenker - genauer: Apollon ist eine Bronze gestiftet von Polyzalos von Gela,  Polyzalos wurde 478 v.Chr. Tyrann von Gela, als sein Bruder Gelon starb. Sein anderer Bruder war Hieron, der auch in der Nachfolge von Gelon Tyrann von Syrakus wurde. Man datiert deshalb die Statue auf diese Zeit.

Die Statue gilt als eine der besterhaltenen Bronzestatuen der Antike. Sie ist in sieben Teilen gefertigt worden und ca. 180 cm hoch. Interessant auch, dass die Glaseinlagen der Augen erhalten geblieben sind. Zusammen mit dem Poseidon und dem Reiter aus Artemision eine der wenigen erhaltenen Großbronzen.

Antinoos, Günstling Hadrians und nach seinem frühen Tod mit ca 20 Jahren im Nil von diesem zum Gott erhoben. Die Plastiken des Bithyniers sind zahlreich, und diejenigen, die ich bisher gesehen habe (Rom und vor allem in Neapel, Farnese Sammlung) sind bemerkenswert. Der Antinoos Farnese, dieser und der in Herkulespose im Louvre zeigen erhebliche Ähnlichkeiten. 

An den vier Statuen kann man sehr schön die Entwicklung der Plastik vom Kouros bis hin zur Spätklassik nachverfolgen. Die strengen Kouroi mit dem linken, leicht vorgesetzen Bein, den angewinkelten Armen und der strengen Symmetrie ähnelt noch stark an kretische Kunst und deren Vorbilder aus Ägypten.

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 Die Propyläen strahlen eine Macht aus, wie man das vielleicht nur noch in Rom auf dem Palatin erahnen kann. Was man heute sehen kann, wurde unter Perikles an 437 in nur 5 Jahren gebaut, nachdem das Parthenon fertiggestellt worden war. Mit dem peloponnesischen Krieg wurden die Arbeiten eingestellt.

Architekt war Mnesikles; der helle Marmor stammt von den pentelischen Steinbrüchen am nordöstlichen Rand von Athen, am Hang des Berges Pentelikon.

 Das Parthenon - ohne 'Elgin Marbles'. Es ist schön zu sehen, dass der Wiederaufbau zwar sehr langsam aber immerhin voranschreitet. Bauleiter war kein geringerer als Phidias, der auch einen Teil der Bildhauerarbeiten ausführte. Bauzeit: 8 Jahre.  - den hätte ich mir auch für mein Haus gewünscht...

Seitliche Sicht; die Reste des Naos, des Kernbaus mit Cella sind gut zu sehen. Vorne gelegen die Cella, der Kultraum, in der sich die gigantische Statue der Athena Parthenos von Phidias befand. 

Hier eine Nachbildung aus dem Nationalmuseum. 11m war das Original, aus Elfenbein und mehr als eine Tonne Gold. Das Skelett bestand aus einem Holzgerüst, an das Bronze- und Goldplatten befestigt wurden. Athena hält eine Nike in der Hand, die selbst ca. 2m groß war.

 Erechteion - Rückseite.

 Wen die Koren darstellen, ist nicht bekannt

 Der Name Erechteion geht auf den legendären König Erechtheus zurück - dessen Tempel soll an gleicher Stelle gestanden haben. Erechtheus war Sohn der Gaia und des Hephaistos. Sein Unterkörper war der Legende nach der einer Schlange. Als Sternbild Fuhrmann kann man ihn heute noch in klaren Nächten am Himmel bewundern.

Neben allen Kulturdenkmälern beeindruckt die Verfassung des Solon und vor allem später die des Kleisthenes - wer wissen will was Demokratie wirklich zu sein vermag, der sollte sich mit diesem System näher beschäftigen. Solons Entwurf geht von den Erträgen aus, die ein Bürger erwirtschaftet. Geleitet vom  Verantwortungsgefühl für die Gemeinschaft auf der einen und Gerechtigkeitssinn auf der anderen, schafft Solon eine Timokratie, in der jeder Bürger nach seinem Leistungsvermögen teil haben soll. Dieses mißt er an den Ernteerträgen der Bürger. Jene bestimmen auch seine Stellung im Heer und seine Einflußmöglichkeiten. Die Großverdiener - Pentakosiomedimnoi - (Fünfhundertscheffler, wobei ein Scheffel ca 52 Liter sind; der Titel bezieht sich wie gesagt auf die Ernteerträge) waren zunächst die Einzigen, die Archonten  werden konnten. Es gab nicht nur einen, sondern mehrere Archonten. Der Archont Eponymos war verantwortlich für die Zivilverwaltung und hatte damit wohl das normalerweise wichtigste Amt inne. Der Archon Basileus war für Religion,  der Archon Polemarchos für das Heer zuständig.Kleisthenes führt das System Solons folgerichtig zur Demokratie. Wenn ich richtig kalkuliert habe, kamen die Athener in der  Demokratie nach Kleisthenes auf vieleicht 50 Abstimmungen im Jahr, an denen sie über wichtige Angelegenheiten abstimmen mußten. Klares Zeichen des gereiften politischen Bewußtseins ist ihr tiefes Misstrauen gegen Machtmenschen. Wohl wissend, dass von Menschen dieses Schlags zu häufig mehr Unheil als Nutzen ausgeht, gab wohl Kleisthenes ihnen mit dem Ostrakismos ein Mittel in die Hand, das Problem auf friedliche Weise effektiv zu lösen. In vielen Dingen erscheinen mir diese zweieinhalbtausendjährigen Antworten immer noch passender zu sein als so manches, was man heutzutage dem Volk als politische Lösungswege verkauft. 

Blick vom Parthenon auf das Odeion des Herodes Atticus aus dem Jahre 161 n.Chr. Es bot 5000 Zuschauern Platz und war eines von drei Odeons in Athen. Hier traten Musiker, Sänger und Erzähler  auf. 

Damals wie heute beherrscht die Akropolis die Stadt

Eingang der Propyläen, von Προπύλαια = Vorhalle. 

Was für eine Untertreibung für diesen imposanten Bau!

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DIe Knidische Aphrodite des Praxiteles hat wie kaum ein anderes Werk Einfluß auf die Kunstgeschichte genommen. Die erste bekannte Darstellung der nackten Aphrodite wurde umgehend so bekannt, daß sich in der Antike ein regelrechter Kunst-Tourismus nach Knidos entwickelt hat. Seit der Erschaffung dieser Statue wechselt der Fokus in der bildenden Kunst weg von der Darstellung des männlichen, hin zu der des weiblichen Körpers.

Das Original ist bis heute verloren. Allein der Gedanke, es könnte gerade wegen seiner Kunstfertigkeit und Anziehungskraft in den Brennöfen ignoranter Idioten gelandet sein, versetzt einem fast physischen Schmerz.Ein paar schöne Geschichten über die Statue am Ende. Das Original war gänzlich nackt; diese Statue hier ist von der knidischen Aphrodite inspiriert und datiert als römische Kopie ins 2. Jahrhundert: Die Aphrodite von Syrakus. Kopf und rechter Arm wurden von Canova ergänzt.

Praxiteles lebte ungefähr von 390 bis 320 in Athen. Etwas mehr als 200 Jahre vorher entsand dieser Kouros aus Sunion, der auf 600 v. Chr. datiert wird.

Noch ganz ähnlich im Aufbau diese Statue aus dem Jahr 530 

Die Inschrift auf dem Sockel lautet folgendermaßen:Mädchen soll ich immer genannt werden, denn. diesen Namen habe ich von den Göttern statt der Ehe erhalten. Aristion von Paros hat mich geschaffen. ca. 530 vor Christus. Der Sockel ist schon seit dem 18. Jahrhundert bekannt gewesen, die Kore wurde erst 1972 gefunden.Es handelt sich um eine Grabestele. Die Figur hält eine Lotusblüte in der Hand. Es sind noch deutlich Farbreste der einst zinnoberfarbenen Bemalung des Kleids zu sehen, es war mit goldenen Sternen und Hakenkreuzen verziert. Ein Mäander-Muster ziert den Gürtel.

Der Anavyssos oder Kroisos (Attika) Kouros. Die Grabstele stammt aus dem Jahr 520 vor Christus und ist 194 cm hoch. Ein spätes Beispiel eines strengen Kouros. Sicherlich kann man eine deutliche Auflockerung der Gestaltung erkennen; im Vergleich mit den Werken, die uns aus der Mitte des 5. Jahrhunderts überliefert sind, scheint er aber aus einer anderen Epoche zu stammen. Dennoch ein beeindruckendes Werk eines echten Könners.Auf der Basisplatte steht folgendes Distichon ("Zweizeiler"): Halte vor diesem Male und beweine den Tod des Kroisos, den der wilde Ares in des Kampfes vorderster Linie sterben ließ.

Die Nike von Delos, 550 vor Christus

Das Lächeln der Sphinx. Grabfigur ca 550 vor Christus

Der wohl berühmteste Künstlerwettstreit der Bildhauerwelt - Wer erschafft die schönste Amazone?

Phidias, Polyklet, Phradmon und Kresilas sind die Protagonisten dieses von Plinius wiedergegebenen Wettstreits. Gewinnen sollte derjenige, dessen Statue von allen Beteiligten - nebst der eigenen - am häufigsten an zweiter Stelle genannt wird. Gewinner ist Polyklet, gefolgt von Phidias, dritter Platz geht an Kresilas und, last but not least, Phradmon auf Platz 4. Ob letzterer bei Plinius erwähnt ist, muß ich noch überprüfen. Es gibt noch eine fünfte Statue von Strongylion, der aber nicht als Teilnehmer überliefert ist. Der Wettkampf habe in Ephesos stattgefunden - deshalb spricht man von den "Ephesischen Amazonen". Die Statuen seien der Artemis im Tempel von Ephesos geweiht worden. Man spricht auch auf altdeutsch von den "Amazones volneratae"                             

Es ist unklar, ob diese Statue von Polyklet oder Kresilas stammt -oder besser das Original dieser Kopie. Diese Kopie stammt vom römischen Bildhauer Sosikles, deren Namen sie auch trägt. Die Statue steht normalerweise im kapitolinischen Museum. Das Original war, wie alle Originale in Ephesos, aus Bronze gefertigt worden. Die Mehrheit der Autoren scheint eher zu Kresilas als Schöpfer zu tendieren. Der Grund liegt wohl in der raffinierteren und neuen Komposition des nächsten Werkes.                          

Die sog. Sciarra Amazone wird am häufigsten mit Polyklet in Verbindung gebracht. Interessant ist die durchdachte, abwechslungsreiche Komposition: Betrachtet man die Gestaltung von 'unten nach oben', so fällt natürlich zuerst auf, daß Polyklet eine Säule als zusätzliche 'Stütze' verwendet. Es mag gut sein, daß beim Original in Bronze die Stütze deutlich dezenter ausgefallen ist.  Der Aufbau wird dadurch symmetrisch: Standbein, Spielbein, Säule. Die Nutzung der Säule macht eine stärkere Bewegungsdarstellung möglich; dies gilt nicht nur für die Frontal-, sondern auch für die Seitenansicht. Von vorne betrachtet, wirkt die Statue dynamischer als die Sosikles Amazone, da die Schulter über dem Spielbein abgesenkt ist. Von der Seite erkennt man, daß sich die Amazone etwas nach hinten neigt, genauer gesagt, die Komposition einen leichten Bogen beschreibt, dessen Scheitelpunkt etwa in Hüfthöhe liegt.

Phidias -"zweiter Platz"- Amazone stützte sich laut Lukian von Samotasa in seinem Werk Imagines auf ihre Lanze- Die Mattei Amazone (Vatikan) wird meist als Kopie des Werks von Phidias beschrieben, unter Berufung des schon angesprochenen Hinweises auf die Lanze von Lukian.

Im Ganzen sieht man wie subjektiv der Versuch bleiben muß, eine 'Rangliste' dieser  Künstler aufzustellen. Alle drei Werke zeigen auch in der Kopie sehr interessante Gestaltungsmerkmale, von der künstlerischen Qualität - der sich die Meister dieser Zeit übrigens ohne Kompromisse verpflichtet fühlten -ganz zu schweigen.

Eine kleine Kopie der Athena Parthenos. Leider hat sich kein Kunstwerk des Phidias im Original erhalten - wohl aber sein Ruhm als einer der größten -oder vielleicht der größte- Bildhauer überhaupt.

Der Diadumenos - Eine sehr schöne römische Marmorkopie der ursprünglichen Bronzestatue des
Diademträgers.Die Statue zeigt meines Erachtens sehr schön, warum Polyklet so viel Wert auf den Kontrapost gelegt hat. Die Hüftachse gleicht das durch die unterschiedliche Beinhaltung entstehende Ungleichgewicht wieder aus, die Gestaltung der Figur wird praktisch von unten nach oben mit wechselnden Achsverläufen aufgebaut. Zugleich sind die Achen von Knien, Hüfte, Bauch Brust, Schultern, zweifellos auch der Arme, sowie die Blickachse alle auf einen zentralen Bereich um den rechten Unterarm und die rechte Hand ausgerichtet.Die ganze Komposition wirkt dadurch in sich geschlossen; und das obwohl man meint, den Bewegunsgablauf des Athleten geradezu sehen zu können. Besser wird man kaum die Theorie der künstlerischen Gestaltung mit der Praxis verbinden können.DIe Gesaltung wirkt weniger gedrungen als die oben abgebildete Amazone. Hier deutet sich eine Entwicklung an, die Lysipp, in der Tradition der Schule Polyklets stehend aufgegriffen und weitergeführt hat, und die wir häufig mit der griechischen Spätklassik verbinden. Die Proportionen ändern sich dahingehend, dass die Beine länger, der Kopf etwas kleiner in Relation zum Körper dargestellt wird.

Praxiteles soll eine der schönsten Frauen seiner Zeit, Phryne, als Modell für seine Aphrodite genutzt haben. Eine der schönsten unter den vielen Geschichten über Phryne beginnt alles andere als positiv: Phryne wird der Gotteslästerung angeklagt und muss sich vor dem Aeropag verantworten, da sie ihre Schönheit mit der der Aphrodite verglichen haben soll. Derartige Anklagen waren zu keiner Zeit auf die leichte Schulter zu nehmen.

Ihre legendäre Verteidigungsstrategie ist einfach und genial. Sie legt zur Beweisführung vor dem rein männlichen Aeropag ihre Kleider ab - worauf sie umgehend freigesprochen wird...

Eine andere Möglichkeit ist, daß Praxiteles Kratina, seine Geliebte, abgebildet hat. Jedenfalls war das Original nackt und hat Geschichten zufolge Zeitgenossen den Kopf verdreht.Von einem solchen Fall zeugt Benvenuto da Rimbaldis da Imola, dessen zwischen 1375 und 1380 entstandener Kommentar zur "Divina commedia" auch auf die Nennung Polyklets durch Dante eingeht:

"Auch sah ich in einem Privathaus zu Florenz eine wunderbare Marmorstatue, in der Haltung, in der einst die Venus dargestellt wurde. Es war nämlich ein höchst wohlgestaltetes nacktes Weib, das die linke Hand an die Scham und die rechte an die Brustwarzen hielt. Und man sagte, daß sie ein Werk des Polyklet sei. Das glaube ich nicht, denn Polyklet bildete, wie bereits gesagt wurde, in Erz und nicht in Marmor. Deswegen möchte ich Dich, Leser, noch wissen lassen, daß unser Dichter [d.i. Dante] viel besser und angemessener Praxiteles statt Polyklet gesagt hätte."   

Hierauf folgt die Anekdote von einem Jüngling, der sich unsterblich in die Venus des Praxiteles verliebte.Aus: http://www.uni-leipzig.de/%7ekuge/neu/zoellner/poliklet.htm

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